Kunsteksperter gjenskapte kvinneportrett av van Gogh

SKJULT KVINNE: Under et maleri av en grønn eng fant eksperter en studie av et ukjent kvinneansikt. Foto: EPA

Kunsteksperter har greid å gjenskape et portrett som den nederlandske kunstneren Vincent van Gogh malte i 1887.

Lerretet med kvinneportrettet ble senere brukt til maleriet «Grasgrond».Under dette verket, som viser en grønn eng, har ekspertene funnet en studie av et kvinneansikt. Fagfolk tror ansiktet kan tilhøre en modell som van Gogh brukte i en serie portretter som var forarbeider til mesterverket «Potetspiserne» fra 1885.

SKJULT KVINNE: Under et maleri av en grønn eng fant eksperter en studie av et ukjent kvinneansikt. Foto: EPA Van Gogh brukte ofte lerreter om igjen for å spare penger, og ekspertene mener at rundt en tredel av hans verker oppsto ved at tidligere bilder ble malt over. Røntgenteknikk gjør det mulig å gjenskape disse tidligere bildene.

See more: The Vincent Van Gogh Gallery

Spanish:

Revelan una pintura oculta de Van Gogh con una nueva técnica de rayos X

Un equipo de investigadores de Holanda y Bélgica ha reconstruido con una exactitud sin precedentes una pintura del pintor holandés Vincent van Gogh, oculta tras su obra Parche de hierba (1887), mediante el uso de una nueva técnica que emplea rayos X aplicados con un acelerador de partículas.

En un comunicado, la Universidad de Tecnología holandesa de Delft, que ha trabajado en cooperación con la Universidad belga de Amberes, ha anunciado que sus científicos han conseguido aplicar con éxito por primera vez esta técnica, que les ha permitido obtener una "foto coloreada" del retrato oculto de una mujer.

Antonio Lopez Sets World Auction Record for a Living Spanish Artist at Christie's

La sala Christie's exhibe en Madrid una de las obras más importantes del pintor Antonio López (en la imagen) que será subastada el próximo mes de junio en Londres. - EFE

An early highlight of this evening’s auction was Madrid desde Torres Blancas by Antonio Lopez (b. 1936) which sold for £1,385,250 / $2,760,803 / €1,744,030, becoming the most expensive work by a living Spanish artist sold at auction. Created over a period of six years between 1976-82, Madrid desde Torres Blancas is one of Antonio López García's finest urban views. This vast, imposing vista is a product of the painter's devotion to the world of sense and feeling, and his almost obsessional focus on the objects within it. Like many Spanish artists who came of age during the Franco era, López García is not widely known outside Spain, where his penetrating approach, as well as his exceptional skill, has singled him out as one of the country's most revered painters. The reason for his limited exposure to the international art world lies in his painstaking painterly process -- he can often take years, even decades, to capture his impressions of reality and the irredeemable passing of time. Madrid desde Torres Blancas is one such labour of love, a magnificent, sprawling panorama of Madrid that uses reality as the starting point for a celebration of the visual side of existence.

Norwegian:
Antonio López er en av de mest profilerte spanske kunstnerne og fikk i 1984 prinsen av Asturias kunstpris og i 2006 Valázuez prisen for moderne kunst.

Artist records

Francis Bacon (1909-1992), Three Studies for Self-Portrait; signed and dated `Francis Bacon Paris 1975' (on the reverse of the left and right panels); signed, titled and dated `3 etudes pour auto-portrait 1975 Francis Bacon' (on the reverse of the centre panel) oil on canvas, in three parts; each: 14 x 12in. (35.5 x 30.5cm.) Painted in Paris in 1975.

Christie’s Post-War and Contemporary Art Evening Sale took place this evening (30 June 2008) and realised $171,879,508 - the highest total for the category at Christie’s in Europe. The top lot of the auction was Three Studies for a Self Portrait by Francis Bacon (1909-1992), a rare self-portrait triptych that the artist painted while in Paris in 1975, which sold for $34,457,475.

For any work by the artist:

Lot 12, Jeff Koons (b. 1955), Balloon Flower (Magenta), 1995-2000 Sold $25,752,051, WORLD AUCTION RECORD FOR THE ARTIST Lot 17, Antonio Lopez (b. 1938), Madrid Desde Torres Blancas Sold $2,760,863 WORLD AUCTION RECORD FOR THE ARTIST MOST EXPENSIVE WORK BY SPANISH ARTIST SOLD AT AUCTION Lot 19, Michael Andrews (1928 – 1995), The Cathedral, The North East Face/Uluru (Ayers Rock) Sold $1,967,939 WORLD AUCTION RECORD FOR THE ARTIST Lot 25, Jeff Koons (b. 1955), Auto, 2001 Sold $4,992,963 WORLD AUCTION RECORD FOR PAINTING BY THE ARTIST Lot 27, Gilbert & George (b.1943 and b.1942), To Her Majesty Sold $3,765,275 WORLD AUCTION RECORD FOR THE ARTIST Lot 38, Nicolas de Stael (1914-1955), Marseille Sous La Neige Sold £1,721,250, $ 3,430,451, €2,167,053 WORLD AUCTION RECORD FOR THE ARTIST Lot 40, Syed Haider Raza (b. 1922), La Terre Sold $2,537,587 WORLD AUCTION RECORD FOR THE ARTIST Lot 47, Karin Mamma Andersson (b. 1962), Heimat Land Sold $1,030,879 WORLD AUCTION RECORD FOR THE ARTIST Lot 57, Yan Pei-Ming (b.1960), Pape Sold: $2,046,512 WORLD AUCTION RECORD FOR THE ARTIST

This evening’s sale is a highlight of a series of exhibitions and auctions dedicated to Impressionist and Modern and Post-War and Contemporary art took place from 21 June until tomorrow (1 July) at Christie’s in London, and follows on from last week’s auctions of Impressionist and Modern Art which realised a record $331,089,538 and saw Claude Monet’s Le bassin aux nymphéas sell for $80,451,178, a record price for the artist at auction.

Spanish:

La venta de Arte Contemporáneo, celebrada en la noche del martes 1 de julio en Londres, alcanzó los 119.740.640 euros (£94.701.550/$188.853.831), la venta de arte contemporáneo de verano de mayor éxito en Europa. El 66,2% de las obras se adjudicaron por encima de su estimación alta (94,7% por lote y 89,5% por valor).Se obtuvieron precios record para obras de 11 artistas Bridget Riley, Antony Gormley, Frank Auerbach, Rachel Whiteread, Martial Raysee, Marlene Dumas, Richard Prince, Domenico Gnoli, Anish Kapoor, Sean Scully y Jean Tinguely.

Sveaas skulle få kjøpe skulptur for 100 millioner, nå saksøker han familie

Christen Sveaas er forbannet på en norsk-rumensk familie, som han mener har snytt ham for et lukurativt kunstkjøp. Det skriver Dagens Næringsliv i dag.

Sveaas hevder at han gjorde en bindende avtale med familien Botez 16. juli i fjor, om at han skulle få kjøpe skulpturen «Miss Pogany» av dem.

Skulpturen er laget av den rumenske kunstneren Constantin Brancusi, som ifølge Dagens Næringsliv regnes for å være en av de viktigste billedhuggerne fra det forrige århundre.I fjor fikk Sveaas midlertidig medhold av Oslo Byfogdembete om at «Miss Pogany» ikke skulle bli solgt til noen andre. Det har den likevel blitt, til et postkasseselskap i Belize.Derfor går Sveaas nå til sak mot familien, både i Norge, New York og Paris, hvor en av selgerne bor.- Sveaas mener jo at han har kjøpt skulpturen, sier Sveaas' advokat Carsten Riekeles til Dagens Næringsliv.

Les mer: Sveaas saksøker familie

Italienerne krangler om posthum benåding av Dante

Vinbonden og greven Pieralvise Serego Alighieri hevder ifølge The Guardian at han vil boikotte seremonien der han etter planen skulle motta Firenzes høyeste utmerkelse - den gyldne florin - på vegne av sin forfader, forfatteren Dante Alighieri. Dante flyktet fra Firenze etter å ha blitt dømt til «å brennes på en stake hvis han noen gang satte fot i hjembyen igjen» i 1302.
Poeten skal ha blitt dømt for svindel og utpressing, men historikere har senere ment at anklagene var fabrikerte og et resultat av hans disputter med det mektige pavedømmet.

Les mer: Sure i 700 år

Marc Chagall (Mark Zakharovich Shagal) 1887-1985

Chagall er anerkjent som en av de mest betydningsfulle malere og grafikere i det 20.århundre. Han var maler, billedhugger, keramiker, grafiker, scenograf og formgiver - og en av de mest produktive kunstnere i Paris på begynnelsen av 1900-tallet. Han var også en av få kunstnere som fikk stille ut på "Louvre" under sin livstid.

- My art is an extravagant art, a flaming vermilion, a blue soul flooding over my paintings. -Marc Chagall

Marc Chagall ble født 1887 i Vitebsk, Russland. Familien var jødiske og Marc var den eldste av 9 søsken. Han viste tidlig talent og interesse for kunst. Da han var 20 år begynte han å studere ved en kunstskole i St. Petersburg. 1910 reiste han til Paris. Der ble stilen hans påvirket av fauvisme, kubisme og naivisme.

- It was during this period that Chagall painted some of his most famous paintings of the Jewish shtetl or village, and developed the features that became recognizable trademarks of his art. Strong and often bright colors portray the world with a dreamlike, non-realistic simplicity, and the fusion of fantasy, religion, and nostalgia infuses his work with a joyous quality. Animals, workmen, lovers, and musicians populate his figures; the "fiddler on the roof" recurs frequently, often hovering within another scene. Chagall's work of this period displays the influence of contemporary French painting, but his style remains independent of any one school of art. He exhibited regularly in the Salon des Independants.

Kilde: http://www.chagallgallery.com/


I 1914 holdt Chagall en separatutstilling i Berlin der utstillingen var dominert av jødiske motiver og mennesker. Under krigen vendte han tilbake til Russland. Bolshevikene likte ikke Chagalls moderne kunststil, og 1922 forlot han Russland for et år senere å slå seg ned i Frankrike.

Mange av Chagalls malerier er inspirert av temaene fra Bibelen. Hans fascinasjon over Bibelen ble presentert i en serie på over 100 bibelske illustrasjoner, hvor mange inneholder temaer fra jødiske tradisjoner og religiøsitet i Vitebsk.
Chagall brukte flere ulike teknikker, bla. olje på lerret, akvarell og collager. Hans arbeider ble også utvidet til andre former for kunst, som keramikk, mosaikk og glassmalerier. Noen av hans mest berømte byggningsdekorasjoner er veggene i Operahuset i Paris, New York Metropolitan Opera, et glassvindu i FN`s høykvarter samt dekorasjoner i Vatikanet.
Chagall utførte også illustrasjoner til La Fontaines fabler, 1001 natt, Dafnis og Khloe og til sin selvbiografi "My Vie" (Mitt Liv). I Israel er Chagall priset for de 12 glassmaleriene med gammeltestamentlige motiver i Hadassah Hospital i Jerusalem samt veggdekorasjoner i Knesset.
Han døde i St. Paul de Vence i Franrike i 1985.

Les også:Chagall-museet

Naivisme / Naïve

Maleriet, Kongen på Haugen av Geirr Tangstad-Holdal

Naivisme eller Naiv kunst , (latin, navius, medfødt) var en kunstretning som dukket opp mot slutten av 1800-tallet og var en reaksjon og et opprør mot den etablerte måten å male på. Den er ofte basert på barns eller psykisk utviklingshemmedes inntrykk.

Kunstnerne ville ikke lenger følge de strenge reglene for komposisjon av bilde som regjerte på den tiden. Enkelte kunne ikke nok om kunsten som håndverk - de bare satte i gang. I dag kan det virke som om mange kunstnere satser på å levere naivistiske arbeider som ledd i å skape seg et levebrød.

For mange av dem som nå kategoriseres som naivister, var det ingen hovedsak å bli katalogisert. De malte eller bygde slik de mente de skulle gjøre det, og ga i mange tilfeller en god dag i om noen «forsto» dem. Flere opplevde å bli anerkjente av samtidige «store» kunstnere eller bli oppdaget av kritikere og gallerister, uten at det syntes å gi seg utslag i endringer i stil. Enkelte døde fattige, og er blitt oppdaget og anerkjent senere.

Kunstnere

18. århundre
Edward Hicks (1780-1849)
Justus DaLee (1793-1878)

19. århundre
Ferdinand Cheval (1836-1924)
Cándido López (1840-1902)
Henri Rousseau (1844-1910)
Alfred Wallis (1855-1942)
Grandma Moses (1860-1961)
Niko Pirosmani (1862-1918)
Camille Bombois (1883-1970)
L. S. Lowry (1887-1976)
Horace Pippin (1888-1946)
Henry Darger (1892-1973)
Miguel García Vivancos (1895-1972)
Nikifor (1895-1968)

20. århundre
Janko Brašić (1906-1994)
Nina Barka (Marie Smirsky) (1908-1986)
Franjo Mraz (1910-1981)
Ivan Generalić (1914-1992)
Howard Finster (1916-2001)
Markey Robinson (1918-1999)
Ivan Rabuzin (1921-)
Ferenc Kalmar (1928-)
Chaibia Talal (1929-2004)
Bryan Pearce (1929-)
Ivan Lacković Croata (1932-)
Radi Nedelchev (1938-)
Mario Perez (1943-)
Derold Page (1947-)

Geirr Tangstad-Holdal (1966-)
Claudia Vecchiarelli (1978-)

Naïve art is characterized by a childlike simplicity. (See also outsider art, to which it bears many similarities.) It is a gross oversimplification to assume that Naïve art is created by people with little or no formal art training.
The term naïve art presumes the existence (by contrast) of an academy and of a generally accepted educated manner of art creation, most often painting. In practice, however, there are schools of naïve artists. Over time it has become an acceptable style.
The characteristics of naïve art are an awkward relationship to the formal qualities of painting. Difficulties with drawing and perspective that result in a charmingly awkward and often refreshing vision, strong use of pattern, unrefined color, and simplicity rather than subtlety are all supposed markers of naïve art. It has, however, become such a popular and recognizable style that many examples could be called pseudo-naïve.
Whereas naïve art ideally describes the work of an artist who did not receive a formal education in an art school or academy, for example Henri Rousseau or Alfred Wallis, 'pseudo naïve' or 'faux naïve' art describes the work of an artist working in a more imitative or self-conscious mode and whose work can be seen as more imitative than original.
Primitive art is another term often applied to the art of those without formal training. This is distinguished from the self-conscious movement primitivism. Another term related to (but not completely synonymous with) naïve art is folk art.

Svein Amund Skara er invitert til å være årets festivalkunster Internationale Orgelkonzerte Konstanz

Skara festivalkunstner i Tyskland

Konstanz (NTB): Organisten Svein Amund Skara fra Oslo er invitert til å være årets festivalkunster ved en av Tysklands ledende orgelfestivaler, «Internationale Orgelkonzerte Konstanz».
Det innebærer at han skal holde ti konserter i Konstanz-katedralen fra 2. august til 11. august.Arrangøren har spesielt bedt om at det på alle konsertene fremføres verk av norske komponister. Samtidskomponister som Knut Nystedt, Egil Hovland, Arild Sandvold og Kjell Mørk Karlsen står høyt i kurs i Tyskland.Da Mørk Karlsens storverk for orgel - «Sonata de profundis» - sist sto på Skaras turnéprogram, skrev avisa Westdeutsche Allgemeine: «Verket var konsertens store oppdagelse!».Etter årets orgelfestival vil det bli gitt ut en CD med bare norsk orgelmusikk, innspilt i Konstanz-katedralen ved Bodensjøen.Katedralen ligger i byen Konstanz ved Bodensjøen i Baden-Württemberg. (©NTB)

Gullarlderkunst for 600 millioner

The Laughing Cavalier

1624

Frans Hals

Sotheby's solgte klassisk kunst for ca 600 millioner kroner i London i uken som gikk. Auksjonsrekken gikk over 3 dager, og kunstverkene hadde på forhånd en samlet vurdering på mellom 360 og 530 millioner.

I øvre prissjikt lå et portrett signert den nederlandske gullaldermaleren Frans Hals. Han levde på første halvdel av 1600-tallet, og mannsportrettet ble solgt for ca. 70 millioner kroner.

Global Demand Drives London Sales to New Heights
Christie’s and Sotheby’s series of Impressionist and modern art sales in London, June 24–26, brought in a combined total of £297.9 million ($586.2 million), up 23 percent from the £243.2 million achieved last June.

Fakta
Frans Hals (født ca. 1580 – død 26. august 1666) var en nederlandsk maler.
Hals var sammen med Rembrandt en av Nederlands største menneskeskildrer. Han bodde hele livet i Haarlem, der han arbeidet med impresjonistisk livfullhet. Han malte med teknisk suveren freidighet lystige drikkebrødre, gemyttlige vertshusjenter, gatemusikanter, sigøynerskjønnheter, fiskegutter, fløytespillere og gamle hekser.

Read more: Frans Hals Museum Haarlem