Vestfolds kunstnerpris til Morten Juvet

Morten Juvet - Rev som lurer

Morten Juvet er maler, tegner og grafiker, og han bor og arbeider i Holmestrand.

- Juvet er født i 1953, og er en anerkjent kunstner på nasjonalt nivå som kan se tilbake på en innholdsrik karriere med en magisk billedverden som beveger seg i et grenseland mellom fantasi og virkelighet. Juvets kunst er blant annet kjent for naivistiske og lett surrealistiske dyre- og naturmotiver i sterke farger, heter det i en pressemelding.

Morten Juvet har deltatt på Høstutstillingen hele 13 ganger og på Østlandsutstillingen 7 ganger. Haugar Vestfold Kunstmuseum viste i 2003 en retrospektiv utstilling av Juvets verker i forbindelse med hans 50 års jubileum. Han er representert i en rekke kunstsamlinger rundt i landet, har hatt flere offentlige utsmykkingsoppdrag, og har tidligere mottatt Morgenbladets pris i 1980 og Holmestrand kommunes kulturpris i 1985.

Vestfold fylkeskommunes Kunstnerpris er på kr. 50 000, og vil overrekkes i forbindelse med et arrangement i Vestfold i løpet av høsten.

From Goya to Picasso: record sale likely as Saint Laurent collection goes for auction

'Instruments de musique sur un gueridon' by Pablo Picasso, an oil on canvas painting from 1914. The painting may fetch up to 40,000,000 euros when it is auctioned by Christie's International between Feb. 23-25, 2009

What is expected to be the biggest sale of privately owned art will take place in Paris early next year when the late fashion designer Yves Saint Laurent's collection goes up for auction. Yesterday Christie's unveiled details of items that are expected to fetch up to €300m (£240m).

Among several hundred items to go on sale are works by Picasso, Matisse and Mondrian, old master paintings by Géricault and Goya, as well as drawings, art deco pieces, sculptures and antique furniture. Picasso's late Cubist work Instruments de Musique sur un Guéridon, one of several masterpieces that adorned the designer's Parisian apartment on the rue de Babylone, is expected to fetch up to €40m.

Saint Laurent, who in the words of one dealer needed art "like water to survive", amassed the collection over 40 years with Pierre Bergé, his long-term companion and business partner.

Bergé, who runs an auction house in Paris, said the decision to sell had been taken before his partner's death. Saint Laurent died in Paris in June after a long illness.

The auction will be held next February by Christie's at the Grand Palais in Paris. The proceeds will go towards a foundation Bergé intends to set up dedicated to the fight against Aids.

THE YVES SAINT LAURENT AND PIERRE BERGĒ COLLECTION

EDVARD MUNCH Expressionism Wood Engraving

Edvard Munch, Moonlight, 1905


Lillehammer Art Museum, Norway
EDVARD MUNCH
Expressionism
Wood engraving
14 June – 5 October

Edvard Munch is undoubtedly one of the world’s leading graphic artists. The exhibition ”Edvard Munch – Expressionism” is a presentation of a unique and personal collection of Munch’s wood engravings. This is the first time the collection is on display in its entirety, and features several central themes in Munch’s body of work, such as Angst, Melancholy, Forest bound and Moonlight. Munch has had a tremendous influence on German artists, particularly in the first decade of the 20th century. The exhibition shows Munch’s influence on other artists by displaying artwork by the German expressionists Pechstein, Kirchner, Heckel and Nolde.

http://www.lillehammerartmuseum.com/

Norway: Utstillinger - Søndre Oppland

Lillehammer Kunstmuseum har gleden av å presentere en unik og personlig samling av Edvard Munchs tresnitt. Samlingen er bygd opp gjennom de siste 15 år. Det eksisterer en rekke privatsamlinger med trykk av Munch, både i Norge og internasjonalt. Ofte er de samlet etter tilbudsmetoden. Man kjøper det som kommer på markedet og som samleren ser seg råd til, uavhengig av teknikk. Den røde tråden i denne samlingen er nettopp teknikken; tresnittet. Dermed blir denne samlingen enhetlig, i motsetning til en rekke andre samlinger av Munch-trykk. Dette er første gang samlingen, som til nå består av 38 tresnitt, vises i sin helhet. Den består av kjente motiv som Melankoli, Angst, Mot skogen og Måneskinn, men også av en rekke mindre kjente trykk. Denne blandingen av kjente og mindre kjente motiv gir et bredt innblikk i Munchs mangefasetterte tresnitt-produksjon.

Utstillinger

Beitostølen: Høstutstillingen 900 moh. åpner 27. september med vernissage kl. 16. Utstillingen står til 5. oktober.

Biri: Galleri Fjordheim viser utstilling med Liv Rygg, malerier og installasjon av Ansgar Ole Olsen, Bjørn Nygård, malerier, Bodil M. Skipnes, keramiske akvareller og Wenche-Britt Hagebakken/Arild Nyborg, lydinstallasjon. Åpent lørdager og søndager kl. 12-16 fram til 28. september.

Dokka: Det er utstillingsåpning i administrasjonsbygningen på lands Museum torsdag 2. oktober kl. 19: Kristian Skolmen kunstneren mennesket. Foredrag åpningsdagen ved kunsthistoriker Gunnhild Randen. Panel med Kristian Skolmens barnebarn: Jon Skolmen, Eli Skolmen Ryg og Knut Røsjø. Utstillingen er åpen til 31. oktober. Kl. 9-15:30 mandag-fredag og 12-16 lørdag-søndag.

Fagernes: Høstutstilling i Telenorbygget med kunstmaler Kjetil Haaland. Åpen torsdager 12-15 og fredag-lørdag 12-16. Varer til 11. oktober.

Furnes: Galleri Gaalaas har salgsutstillingen «Øyeblikk av evigheten» med oljemalerier av Tor Olav Foss. Åpent mandagfredag kl. 15-19:30, lørdag kl. 12-17 og søndag kl. 12-19:30. Utstillingen står til 5. oktober.

Furnes: Galleri Vikerødegården har utstilling med Edda Holmsland, maleri, collage og skulptur fra 2. til 12. oktober kl. 11-19. Vernissage med kunstneren til stede 1. oktober kl. 19.

Gjøvik: I Galleri Svae i Kauffeldtgården vises Østlandsutstillingen Landsdelsutstilling med samtidskunst fra 55 ulike kunstnere. Utstillingen står fram til 20. oktober. Åpent alle dager unntatt mandager.

Gjøvik: Lillian Haugseggens utstilling av akvareller Nye spor vises ved Nygard stasjon fram til 24. oktober. 27. september kl. 12-16 åpner ny utstilling med arbeider av Nina Gihle.

Hamar: På Kunstbanken Hedmark Kunstnersenter vises det i tidsrommet 6. september-19. oktober utstilling av Marit Gimse, tekstil, Ansgar Ole Olsen, metall/skulptur og Siri Berqvam, tekstinstallasjon.

Hamar: Atelier Ovenpå, Grønneg. 32 er åpent torsdaglørdag med malerier, akvareller og collager.

Jevnaker: Hadeland Glassverk har åpent hver dag hele året med museum og kunstutstillinger.

Lillehammer: Galleri Dreyer er åpent mandaglørdag kl. 11-23.

Lillehammer: Utstillingen Edvard Munch Ekspresjonisme vises på Lillehammer Kunstmuseum i tidsrommet 14. juni-5. okt. Åpent tirsdagsøndag kl. 11-16.

Lillehammer: Galleri Brodtkorb i Mesna Senter viser eldre norsk kunst og samtidskunst.

Søndre Land: I Grette Galleri er det utstilling med arbeider av Per Einbu. Utstillingen er åpen lørdag kl. 13-16 og søndag 12-16. Siste dag er 28. september.

Vingrom: Det er kunstutstilling i Vingrom kirke i forbindelse med dens 100-års jubileum, fram til 28. september.

Har du en utstilling du ønsker å fortelle om - kontakt oss på post(at)myartspace.no

Bergen Kunstmuseums venner 100 år

Lars Hertervig: Stavanger sett fra Våland, 1865

Igår, fredag 26. september åpnet jubileumsutstillingen for Bergen Kunstmuseums Venner. 100-årsjubileet markeres med en utstilling av utvalgte verk og med en bok om foreningens virksomhet, skrevet av Reidar Storaas.

Kunstmuseets venneforening ble etablert for å kunne supplere museets kunstsamling med verdifulle verk, og for å skape et sosialt miljø i tilknytning til opplevelse av billedkunst. I løpet av sine 100 år har foreningen tilført museet over 200 kunstverk som har utfylt et tomrom i museets samling. Blant de viktigste er verk av kunstnere som J. C. Dahl, Peder Balke, Lars Hertervig, Allart van Everdingen, Paul Cezanne, Bård Breivik, Marianne Bratteli og Irma Salo Jæger.

Det aller første bildet som ble gitt til billedgalleriet var Eyolf Soots portrett av Bjørnstjerne Bjørnson. Det var i 1911.
"Foreningen til Billedgalleriets forøkelse", som det offisielle navnet var da den ble stiftet 29. oktober 1908. Navnet har endret seg opp gjennom årene, men formålet står fast: å skaffe god kunst til byens kunstmuseum.

I går kveld kunne avdelingsdirektør Audun Eckhoff motta enda en gave - det 195. verket innkjøpt av museets kunstvenner.

Audun Eckhoff er selv med i venneforeningens innkjøpskomité og det ble slått fast i statuttene allerede i 1908 at «intet kunstverk kan indkjøpes uten at Billedgalleriets bestyrer er enig i kjøpet».

Venneforeningens leder, Anne G. Thomassen, forteller at de legger vekt på å anskaffe arbeider som supplerer samlingen i Bergen Kunstmuseum. Det kan være å gå dypere inn i et kunstnerskap, eller skaffe arbeider av en kunstner som museet ikke har fra før.

- Innkjøpene er det aller kjekkeste, sier Thomassen, men hun trekker også frem aktiviteter som medlemsmøter, ekskursjoner og omvisninger.

- Jeg har ønsket å fokusere på innholdet i kunsten, få opp den kunstfaglige kompetansen hos medlemmene og komme litt vekk fra det selskapelige, sier lederen.

www.bergenartmuseum.no

Picasso painting to be auctioned

The painting will be displayed in London, Moscow and New York

One of the most important works by artist Pablo Picasso is to be sold at auction in New York.
Picasso's Arlequin was last seen in public 45 years ago and is expected to fetch over $30m (£16.3m) when it goes under the hammer in November.

The Cubist painting was owned by Surrealist artist Enrico Donati, who died earlier this year aged 99.

Emmanuel Di-Donna, of Sotheby’s, said it was one the "greatest" Cubists to be sold on the open market.

He added: "International collectors have not been presented with such a fantastic opportunity to compete for one of the great Picasso portraits since Sotheby's sale of Dora Maar au chat.

"The last major portrayal of the harlequin, often considered the artist's alter ego, was Au Lapin Agile which was sold at Sotheby's in 1989 for $40.7m (£22m); and the rarity of this 1909 work is further enhanced by being one of the greatest Cubist paintings to ever come to the market."

Italian-born Donati bought Arlequin in Paris in the 1940s after becoming entranced by an early Cubist work by Picasso during a visit to the Musee d'art moderne.

The painting will be seen by the public for the first time in more than 45 years when it goes on view at Sotheby's in London from 3-7 October.

It will then go on display at the Moscow Museum of Modern Art from 16-19 October and Sotheby's New York from 29 October to 3 November.

Gallerirunden - Oslo

Enda en gang skal den vietnamesiske kunstneren Nguyen Van Cuong vise sine bilder i Oslo. Hans poetiske ironi er velkjent i hjemlandet. Bildene vises på Gjøken Galleri

Gallerier

Albin Upp
Briskebyveien 427. - 28. september
Hovedgalleriet: Brit Fuglevåg - textil
Prosjektrommet: Jarle Holm - Malerier

Albin Art
6. - 18. september
Thorbjørn Johannessen - Maleri

Galleri A
Vibesgate 13
21. august - 14. september
Bård Solhaug "Atmosfariske forstyrrelser"

Galleri Arctandria
Frognerveien 4
4. - 27. september
Hans Ragnar Mathisen - grafikk

Galleri Adamstuen
Vidarsgate 20
12. - 28. september
Aslaug Høye, Bente Eriksen, Elisabeht Arnesen, Vibeke Saastad

Galleri Brandstrup
Madserud Allé 34
September
Eivind Blaker

Galleri Briskeby
Briskebyveien 72
4. - 28. september
Gro Fraas

Galleri Elenor
Kirkeveien 50
19. september - 18. oktober:
Pia Brix-Thomsen & Janie Lavigne Glahn "Åpne Landskap"
og "Mellommenneskelige stemninger"

Galleri Frognerveien 44
28. september - 9. oktober
Ingegjerd Wulfsberg Munthe

Frie Kunster
St. Olavsgate 7
6. september - 5. oktober
Klaas Bosch - malerier

Gjøken Galleri
Vidarsgate 20B
Nguyen Van Cuong - malerier,tresnitt og gipstrykk

Galleri Haakan
Lille Frogner Allé 6
3. - 28 september
Ole Rinnan

Galleri K
Bjørn Farmanns gate 6
19. september - 12. oktober
Torbjørn Sørensen - maleri

Galleri LNM
Kongensgate 25. - 28. september
Marianne Darlén Solhaugstrand

Oslo Kunstforening
Rådhusgaten 19
20. september - 12. oktober
DnBNor Stipendutstilling

Galleri Ramfjord
Frydenlundsgate 17
Schwensensgt 1
13. september - 5. oktober: Ingunn Rendalen White
6. - 28. septemberRamfjord, Witberg og Filip Matic

Galleri Semmingsen
Nils Juelsgate 50
20. september - 15. oktober
Janine Magelsen - veggobjekter

Café Stedet
Pilestredet Park 19
1. -30. september
Kari Glomsaas "kaffekunst"

Rom for Idé
Jac. Aallsgate 54
4. - 30. september
Ingvild Wærhaug: Malerier og installasjon

Finner du ikke ditt galleri her - vennligst tips oss på post(at)lofotengallery.com

Ut og stjæle hester?

Ut og stjæle hester? Tittelen er inspirert av Per Pettersons roman. Motivet er signert Ola Kielland-Lund.

DRØBAK: – Jeg er naturalist og maler figurativt nesten som en protest mot det som i dag aksepteres som høyverdig kunst, sier Ola Kielland-Lund, billedkunstner i Ski. Fra søndag er han utstillingsaktuell i Galleri Vera i Drøbak, hvor dørene åpnes for 25 malerier, de fleste nye.

Han arbeider uten skisser, tegner aldri opp på lerretet på forhånd og maler aldri etter fotografier.– Jeg bare begynner å male, så kommer motivet etter hvert. Noe av det vanskeligste er å male frem et motiv som ikke er banalt, eller som ikke ligner for mye på noe jeg har gjort tidligere, smiler han.D

a Ola-Kielland Lund var ung, satset han på to hester: Arkitekthøgskolen og Kunstakademiet. I de førti årene mens han praktiserte som arkitekt, var kunsten en bigeskjeft, mens den i dag er hovedinteressen.

Utstillingen i Galleri Vera kan oppleves frem til 26. oktober.

Les mer på badebyen.no

Siste sjanse - Thore Heramb på Kistefos Museet

Thore Heramb, Negresse, 1969

Førstkommende søndag stenger museet på Kistefos dørene, og det er derfor siste anledning til å få med seg årets hovedutstilling, Thore Heramb - Fargekomponisten og utstillingen Moderne Myter.

- Det har vært en fornøyelse å vise fram 91 år gamle Herambs malerier her på Kistefos, og publikums tilbakemeldinger tyder på at det har vært en fornøyelse også for dem, sier markedsansvarlig Wenche Tvenge.

Planleggingen for neste års sesong er allerede godt i gang, og åpningsdagen er fastsatt til søndag 24. mai. Men Skulpturparken stenger imidlertid ikke, og er åpen for publikum 24 timer i døgnet, sju dager i uken.

Søndag avslutter også Torun Johannessen årets sesong i Smia på Kistefos-museet, som siden 27. mai har vist fram arbeidene til 20 kunstnere.

- De aller fleste har vært her en uke og utgangspunktet var at Børge Brekke fra Åsa, som var den første som hadde utstilling her, spurte om han kunne få bruke Smia. Det sto tomt før, og vi bestemte oss for å fylle Smia med kunstnere, sier markedssjef Wenche Tvenge.

Kunstnerne som har stilt ut i sommer har vært en blanding av amatører og fulltidskunstnere.
- Da jeg var her på åpningen i mai kjente jeg at jeg hadde lyst til å stille ut bilder her, maler her og bo i det hvite huset der borte, sier Johannessen, som kommer fra Nesodden.
Utstillingstilbudet i Smia har vært så populært blant kunstnere at markedssjefen har måtte sette sette tak for hvor mange som kunne få stille ut.

- Det lå en haug med beskjeder fra kunstnere som ville stille ut her da jeg kom tilbake fra ferie. Og i helgen kom det kunstnere og ga meg visittkortene sine. Det har vært litt overveldende at det ble så populært, smiler Tvenge som er glad for suksessen med kunstnerserien i Smia.
- At det kommer nye kunstnere hver uke er et fint supplement til den andre kunsten som stilles ut her permanent.

Neste vår er det klart for en ny runde med lokale og mindre lokale kunstnere i Smia.

Kistefos-Museet

MOSS: Marian Heyerdahls utstilling "The Terracotta Woman"

En kvinne som blir voldtatt av fiendtlige styrker, men må føde barnet og blir utstøtt fra sitt samfunn.
En barnesoldat i tidlige tenår som dreper flere enn han kan telle.

DET ER TO av bildene og inntrykkene man sitter igjen med etter å ha besøkt Marian Heyerdahls utstilling "The Terracotta Woman" i Momentum Kunsthall i Moss. Utstillingen har vakt stor internasjonal oppmerksomhet, men er nesten ikke blitt nevnt i norske riksmedier, skriver redaktør i Aftenposten Knut Olav Åmås.

Snart er det for sent å se den, søndag er siste visningsdag.

Xian er verdensberømt for Terrakottakriger-museet. Den arkeologiske utgravningen av disse skulpturene avdekket en hær mannlige krigere. Prosjektet The Terracotta Woman er kunstneren Marian Heyerdahls fortolkning av de berømte krigerne fra Xian, en omforming av dem til kvinner. Hun fokuserer på kvinners universelle arv som ofre for krigens grusomheter, og ettersom historien repeterer seg selv kommenterer prosjektet også samtidige politiske spørsmål.

Feminin sårbarhet og styrke er inkorporert i den maskuline makten terrakottakrigerne innehar. Ved å omforme forsiden av terrakottakrigerne, og legge til objekter og symboler, skaper kunstneren en konseptuell tilnærming som gir rom for nye fortolkninger og forståelser for den menneskelige eksistens. Ved å appropriere den kinesiske kulturarv og inkorporere samtidskunsten, smelter kunstneren sammen fortid, nåtid og fremtid. Hver av figurene er løst fra sine kulturelle bånd og gitt en human sjel betrakteren kan identifisere seg med.

The Terracotta Woman ble presentert i februar 2007 i Bejing på 798 Space, og i april 2007 på Wocef Biennale i Seoul, Korea. Kinesiske medier viste en overstrømmende interesse for The Terracotta Woman, en 50 minutter lang dokumentar om prosjektet vil bli vist i september 2008 av Shaanxi TV i Kina. Prosjektet har også fått internasjonal omtale blant annet gjennom Associated Press, NTB og Reuters International, i tillegg til spesielle innslag i NRK, SVT, DR og RAI Italia.

Til utstillingen er det produsert en bok med tekster av den norske utenriksministeren Jonas Gahr Støre, den italienske kunsthistoriker Lorella Scacco, den kinesiske kunstkritiker og kurator Wang Baoju fra Today Art Museum i Beijing og direktør Dag Aak Sveinar fra Punkt Ø. Boken inkluderer bilder fra utstillingen på 798 Space i Bejing.

Gå inn på http://www.mheyerdahl.com/ for foto fra utstillingen.

Les mer av Åmås artikkel i Aftenposten: Det stille skriket

Ingrid Larssen -Mer synlig som kunster i utkanten

Copyloa, Oluf Björk Bragadóttir

- Jeg har fått sjanser her i Vesterålen som jeg ikke ville fått om jeg hadde blitt boende i Oslo.
Det sier Ingrid Larssen fra bygda Hadsel i Hadsel kommune, til NRK Nordland.
Hun sikter da blant annet til de prosjektene som Vesterålen Regionråd har stått bak.
-For meg betyr det dessuten at jeg får konsentrert meg bedre. Det er ikke så mye som forstyrrer på samme måten som i en by, sier hun.

Akkurat nå er hun aktuell som utstiller på ei norsk-islandsk utstilling, ”Kalde Kyster – Varme Strømmer” eller ”Kardar Strendur – Heitir Straumar”, også det et regi av et vesterålsprosjekt, i samarbeid med Øst-Island Kulturråd.

Prosjektet har blant annet ført Ingrid Larssen på arbeidstur til Island, med sin helt spesielle kunst.
Ingrid lager smykker av silke, ull og ferskvannsperler for hals og skuldre, i en teknikk som går tilbake til barokken.
Smykke som vises…
-Du er ikke usynlig med mine smykker på deg, sier hun.

HØR på NRK1 Nordland: - Utkantkunstnere har det best

Ifølge programmet til den norsk-islandske utstillingen i Galleri Apoteket, som senere skal vises i andre gallerier, heter det at utstillingen ”er et signal om at sentrum for kunsten like gjerne kan være Stokmarknes (…) som i såkalte ”sentrale strøk”.

Utstillingen starter i Galleri Apotheket på Stokmarknes fredag 12. september kl 19 og skal videre til Galleri Hildreland i Bø i oktober. Så reiser utstillingen over havet til Øst-Island hvor den blant annet skal vises i Egilsstadir i 2009

Kunstnerne som stiller ut er Ólöf Björk Bragadóttir, Agnieszka Sosnowska, Ingrid Larssen, Ove Aalo, Kristin Scheving, Svandís Egilsdóttir, Aino Grib, Ingunn Reinsnes, Íris Lind Sævarsdóttir, Myriam Borst, Oili Puolitavial og Siv Johansen.

Pradas Kunstbygg

Prada drar en Chanel, og bygger sin variant av en mobil kunstpaviljong.

Prada Transformer er en del av den siste tidens pågående trendspekulasjoner i å fusjonere de ulike verdenene mote, kunst, arkitektur og design.
Tidligere i år lanserte Chanel sin mye omdiskuterte Ufo-formede paviljong Chanel Mobile Art; en spektakulær omreisende kunstutstiling som siden den åpnet i februar har dratt enorme mengder folk.

Transformer Prada har nå annonsert et nytt samarbeid med Pritzker Prize-vinnende arkitekt Rem Koolhaas og tenketanken hans AMO ved Office for Metropolitan Architecture (OMA).
Prosjektet har fått navnet Prada Transformer, og skal bli en fleksibel struktur med fire ulike kombinasjoner av fasader og etasjeflater. Kunstplattformen skal tilby en rekke kunst-, kino- og mote-events og settes opp i Seoul i Sør Korea.

Kulturminister Trond Giske lover mer penger til kulturtilbud for eldre

Kulturminister Trond Giske lover mer penger til kulturtilbud for eldre i neste års statsbudsjett. Men Norsk Pensjonistforbund er kritiske til at departementet favoriserer det profesjonelle kulturmiljøet.

Trond Giske kunngjorde onsdag at regjeringen vil øke støtten til kultur for eldre gjennom prosjektet Den kulturelle spaserstokk. Uttalelsen kom på konferansen Aktiv alderdom – aktiv omsorg, som ble arrangert av Norsk Pensjonistforbund (NPF) i samarbeid med Helse- og omsorgsdepartementet.

Ministeren vil ikke røpe nøyaktig hvor stor økningen vil bli, men omtaler Den kulturelle spaserstokk som ”vårt store flaggskip” i kulturelt tilbud til eldre. – Da vi startet med prosjektet i 2006, bevilget vi 10 millioner kroner, men fikk inn søknader for det firedobbelte. I fjor økte vi til 15 millioner, og jeg kan love en ytterligere i året som kommer, sa Giske på konferansen, der 300 tillitsvalgte pensjonister var tilstede.

Målet for Den kulturelle spaserstokken er å legge til rette for mer samarbeid mellom kultursektoren og omsorgssektoren, slik at det kan utvikles gode kunst- og kulturprosjekter for eldre lokalt. Landets kommuner inviteres derfor til å søke om midler til gjennomføring av kulturtiltak for eldre, opplyser Kultur- og kirkedepartementet. Men så langt kan bare kommuner søke om midler.

NTNUs utdannelse i Kunstkritikk og kulturformidling - ikke tilstrekkelig bakgrunn for å skape gode kritikere

KAN MAN UTDANNE SEG til å bli en god kunstkritiker?

Her maleriet "KongenPåHaugen", som var et av bildene under sommerens kunstutstilling i Lofoten, malt av Geirr Tangstad-Holdal

Kunstkritikkmiljøene mener NTNUs utdannelse i Kunstkritikk og kulturformidling ikke er tilstrekkelig bakgrunn for å skape gode kritikere.


- Man har en lang vei å gå etter endt utdanning. I tillegg til faglig ballast, må man ha solid kjennskap til kunstfeltet og trening i å publisere for offentligheten, sier nestleder i kritikerlaget Marit Paasche til Under Dusken.

Hun får støtte fra blant andre Lena Lindgren, kulturredaktør i Morgenbladet. Lindgren fremhever viktigheten av et ønske om å formidle og oversette kunst til et stort publikum, og poengterer at ikke alle kan bli gode kritikere. Hun mener en mastergrad i kunsthistorie, koblet med rett holdning og erfaring er en sikrere vei til å bli en god kunstkritiker.


Også Adresseavisens kulturredaktør Stein Slettebakk Wangen er skeptisk til at man kan utdanne gode kunstkritikere. Han fremhever, i likhet med Lindgren og Paasche, hvor viktig erfaring er for den som skal jobbe i feltet.

Mastergradsutdanningen i Kunstkritikk og kulturformidling ble startet opp i fjor høst, og ingen er derfor foreløpig ferdig uteksaminert fra studiet.

Begærets triumf – dansk og international surrealisme

Hvis du hører til blandt dem, der ved ordet surrealisme kun får billeder af Salvador Dalis smeltende ure på nethinden, så er Arkens udstilling en kærkommen lejlighed til at udvide horisonten.

Salvador Dalí og Wilhelm Freddie. Joan Míro og Ejler Bille. René Magritte og Richard Mortensen. BEGÆRETS TRIUMF sætter fokus på dansk surrealisme og dens tilknytning til den internationale surrealisme i 1930’erne.

Vilhelm Bjerke Petersen arrangerede i 1935 en surrealismeudstilling i København, og Arkens udstilling lægger sig – 78 år efter – i forlængelse af denne epokegørende udstilling. Der ses tydelige paralleller mellem de danske og de internationale kunstnere, eksempelvis mellem Wilhelm Freddie og René Magritte og Salvador Dalí, og mellem Joan Míro og Ejler Bille.

Titel:
Begærets triumf – dansk og international surrealisme
Sted:
Arken, Skovvej 100, Ishøj. http://www.arken.dk/.
Åbningstider:
Tirsdag-søndag: 10-17, Onsdag: 10-21.
Periode:
Til 11. januar 2009.

Med bil
Fra København køres ad E20 til afkørsel 26 mod Ishøj Strand. Der drejes til venstre efter afkørslen og efter få minutter dukker ARKEN op.
Fra syd- eller vestsjælland køres ad ringvej O4 til afkørsel 6 mod Ishøj Strand.
Der er gratis parkeringspladser ved museet.

Med tog og bus
Det tager 25 minutter at komme til ARKEN fra Københavns Hovedbanegård. Tag S-toget linie A eller E til Ishøj Station, hvorfra buslinie 128 kører direkte til museet.

Rejseplan

Rabat over Storebælt
Hvis du køber din returbillet til Storebæltsbroen på ARKEN får du 40% rabat ved forevisning af udtursbilletten. Derudover giver vi 20% rabat på entrébilletten til museet.

Surrealismen

Salvador Domenec Felip Jacint Dalí Domenech (11. maj 1904 - 23. januar 1989) var en spansk maler (af surrealisme) og skulptør. Han har blandt andet malet "Reflections of elephants"

Surrealisterne samledes i troen på det virkeligt virkelige, det surreelle – det overvirkelige.

Surrealismen kædes først og fremmest sammen med den freudianske og jungianske psykoanalyses gennembrud, der satte seksualdriften og det ubevidste i centrum. Men det var ikke kun frisættelsen af det enkelte individ, der interesserede surrealisterne. Sjælelivets ubevidste drømme og begær skulle virke som drivkraft i en ændring af hele samfundet, der var præget af borgerskabets fornuftige og moralske levevis.

Paris var kunstverdenens absolutte centrum i starten af det 20. århundrede, og herfra bredte også surrealismen sig, fra 1920erne og frem, til resten af Europa. Herhjemme blev så forskellige kunstnere som Wilhelm Freddie og Richard Mortensen fascineret af de nye tanker, ligeledes gjorde flere af de kunstnere, der senere samledes omkring CoBrA.

Fra Wikipedia:

Surrealisme er en kunstnerisk stilperiode i Europa 1924-. I Danmark 1930-. Kunstretningen gengiver det underbevidste symbolsk.

Med den Freudianske og Jungianske Psykoanalyses gennembrud i begyndelsen af det 20. århundrede som en del af det moderne gennembrud opstår der nye retninger indenfor kunsten. En af disse retninger er surrealismen. Surrealisterne ønsker at igennem deres kunst at udstille både deres egne private drømme, fantasier, ubeviste seksuelle drifter men også storbyens, kapitalismens og den senere 1. Verdenskrigs vanvid og absurditet. På den måde er surrealisternes kunst en skarp kritisk kommentar vendt imod den fremvoksende industrielle kapitalismes rationalismetyranni fordi de udstiller menneskets dyriske drifter. Mange Surrealister var Reformsocialister eller revolutionære Marxister der igennem deres kunst forsøgte at vælte det pæne borgerskabs fornuftskultur og muliggøre en ”surrealistisk” tilværelses hvor man frit kan udtrykke sine lyster uden kapitalismens sociale fornedring eller rationalismens behovsundertrykkelse. På den måde henter den surrealistiske bevægelse indenfor kunsten inspiration fra et mix af ideer fra både Marxismen frontfigur Karl Marx og Psykoanalysens stormester Sigmund Freud. Surrealisterne var meget optaget af at slå et slag for en ”friere” seksualitet, som vi kender det i dag, ganske som samtidens kulturradikale.

Surrealisternes forbindelse til den freudianske psykoanalyse kom allertydeligst til udtryk da den franske forfatter André Breton (1896-1966) skrev surrealisternes litterære manifest (Manifeste du surréalisme fra 1924). Heri skrev han at det er kunstnerens fornemste opgave at udforske sit eget ubeviste og vise det igennem sin kunst. Endvidere skriver André Breton også: ”Surrealismen brygger på troen på den højere virkelighed bag visse former for associationer, som før surrealismen var forblevet upåagtet; på drømmens almagt og tankens uegennyttige leg.”

Den verdenskendte surrealistiske maler Salvador Dali malede mange forunderlige billeder i denne stilperiode.

Tror Munchs Vampire blir solgt til rekordpris

Auksjonshuset Sotheby's tror at Munchs «Vampyr» går under hammeren for 200 millioner kroner.

Auksjonen «Impressionist & Modern Art» starter i New York 3. november. I sin kunngjøring av Munch-salget omtaler Sotheby's Edvard Munchs maleri fra 1894 som «et eksepsjonelt sjeldent mesterverk»Kunstverket beskrives som et av de mest ikoniske komposisjoner i kunsthistorien. «En spektakulær representasjon av kjærlighet, sex og død», skriver auksjonshuset om maleriet som skapte en storm av reaksjoner da det første gang ble vist.«Det vekker lignende reaksjoner også i dag, og minner om provokative verk fra kunstnere som Goya, Francis Bacon og Damien Hirst», skriver Sotheby's som forventer at Munchs «Campyr» skal gå for svimlende 200 millioner kroner.

Kunstverket er ett av fire oljemalerier i en «Vampyr»-serie som den norske kunstneren malte i perioden 1893-1894. Maleriet som nå skal under hammeren, er det eneste i serien som ikke eies av et museum. De andre står utstilt i Oslo og Göteborg. «Vampyr», som aldri tidligere har vært solgt på auksjon, har blant annet stått 10 år utstilt i Metropolitan Museum of Art i New York.

Munch-museet - hjemmeside

Om Edvard Munch på Wikipedia

Auksjonshuset Sotheby's

Les mer på VG.no -Tror Munch blir solgt til rekordpris

Dagbladet.no Pris: 195 millioner kroner

Exclusive: Munch's 'Vampire' comes out of the dark after 70 years
Edvard Munch's 'Vampire' is expected to fetch £17m at auction in New York

One of the most sensational and shocking images in European art, Edvard Munch's painting of a man locked in a vampire's tortured embrace – her molten-red hair running along his soft bare skin – created an instant outcry when unveiled a century ago.

Some believed the Norwegian artist's anguished 1894 masterpiece, Love and Pain – since known as Vampire – to be a reference to his illicit visits to prostitutes; others interpreted it as a macabre fantasy about the death of his favourite sister. Some years later, Nazi Germany condemned it as morally "degenerate".

Vampire has become one of Munch's most sought-after and reproduced images, despite remaining in the hands of a private collector for the past 70 years.

The painting will go on the open market, The Independent can reveal, and is anticipated to smash the $31m (£17m) auction record for a Munch work. Vampire, which is often seen as the sister of The Scream, completed just months earlier, will be sold at a Sotheby's auction in New York for an estimated $35m.

The work also became the basis for several pastels, woodcuts, lithographs and prints, one of which will be sold at Sotheby's in London on 2 October, entitled Vampire II and estimated to fetch up to £400,000. The painting will be on view in London from 3 to 7 October, and then in Moscow, before it is sold in New York on 3 November.

First Exhibition of Indian Paintings by George de Forest Brush Premieres at National Gallery of Art, Washington

George de Forest Brush (American, 1855 - 1941), The Head Dress, 1890, oil on canvas. Property of the Westervelt Company and displayed in The Westervelt-Warner Museum of American Art, Tuscaloosa, Alabama.

WASHINGTON, DC.- The first exhibition of George de Forest Brush's remarkable paintings of American Indians will be on view at the National Gallery of Art, Washington,

September 14, 2008 through January 4, 2009.

Inspired in part by the recent rediscovery of An Aztec Sculptor (1887), an important work missing for a century, the exhibition and its accompanying catalogue will offer groundbreaking new research on Brush's works—long prized by collectors, yet rarely available for public viewing. George de Forest Brush: The Indian Paintings is organized by the National Gallery of Art in association with the Seattle Art Museum, where it will be on view February 26 through May 24, 2009.

"With the rediscovery of lost works by Brush—two of which will enter the collection of the National Gallery as gifts—and the advent of new scholarship exploring the complex issues associated with images of native people, we are pleased to present the first exhibition focused exclusively on Brush's paintings of American Indians," said Earl A. Powell III, director, National Gallery of Art. "We are grateful to our colleagues and our neighbor across the National Mall, the Smithsonian's National Museum of the American Indian, for their essential contributions to the exhibition."

George de Forest Brush (1854/1855–1941)

Born in Tennessee, raised in Brooklyn and Darien, Connecticut, Brush was "discovered" by a portraitist who admired the young boy's drawings. He began his studies at the National Academy of Design in New York and went on to the École des Beaux-Arts in Paris, where he was a pupil of Jean-Léon Gérôme. In the spring of 1882 Brush journeyed to Wyoming and lived on the Wind River Reservation for several months before traveling north to Montana, where he spent nearly a year among the Crow. After returning east in the fall of 1883, he began teaching at the Art Students League and composing the Indian paintings that quickly brought him attention from both critics and collectors.

General Information
The National Gallery of Art and its Sculpture Garden are at all times free to the public. They are located on the National Mall between 3rd and 9th Streets at Constitution Avenue NW, and are open Monday through Saturday from 10:00 a.m. to 5:00 p.m. and Sunday from 11:00 a.m. to 6:00 p.m. The Gallery is closed on December 25 and January 1.

For information call (202) 737-4215 or the Telecommunications Device for the Deaf (TDD) at (202) 842-6176, or visit the Gallery's Web site at http://www.nga.gov/index.htm.

3 atelierer i Oslo rådhus til disposisjon for billedkunstnere

Atelierene i Oslo rådhus (English)

Fra 1. april 2009 stilles 3 atelierer i Oslo rådhus til disposisjon for billedkunstnere; atelierene er henholdsvis på 190, 95 og 63 kvm.

Bystyret har vedtatt at atelierene skal tilbys:

Unge billedkunstnere som nettopp har avsluttet sin kunstfaglige utdanning
Utenlandske billedkunstnere, fortrinnsvis fra nordiske og baltiske land
Etablerte billedkunstnere med fast bopel i Oslo
Disponering av atelierene er tidsbegrenset; for unge nyutdannede og etablerte billedkunstnere inntil 2 år; for utenlandske billedkunstnere inntil 1 år og i søknaden skal det spesifiseres om den gjelder for 2009 eller 2010.

Søknader sendes innen 1. desember 2008:

Rådhusets forvaltningstjeneste, Rådhuset, 0037 Oslo Kommune

eller

E-post: postmottak@rft.oslo.kommune.no

Søknadsskjema
Retningslinjer

Oslo: Warhol ga besøksrekord

Utstillingen "Andy Warhol by Andy Warhol" på Astrup Fearnley førte til besøksrekord i åpningshelgen.

I alt 3600 besøkende var innom museet i løpet av helgen for å få med seg høstens godbit på utstillingsfronten, melder kommunikasjonsansvarlig Kari Ane Golf.

Warhol-utstillingen åpnet lørdag, og vises frem til og med 14. desember.

Utstillingen omfatter 44 av Warhols arbeider i tiden 1962 til 1984. Publikum vil også få muligheten til å oppleve installasjonen "Silver Clouds", fire Warhol-tapeter, 11 av Warhols filmer samt to TV-show.

Salgsrekord for Damien Hirst

Damien Hirst, The Golden Calf, 215.4 by 320 by 137.2 cm.

Den britiske samtidskunstneren Damien Hirst satte ny salgsrekord i London mandag, da 54 av hans arbeider gikk under hammeren for til sammen 734 millioner kroner.

Verket «The Golden Calf», en okse med et gullprydet hode i en tank av formaldehyd, gikk for 107 millioner kroner da Sotheby’s innledet den to dager lange auksjonen av arbeider signert Hirst.

43 år gamle Hirst sjokkerte kunstverdenen da han nylig kunngjorde at han ville legge 223 nye arbeider direkte ut for salg, uten å la dem gå omveien om kunstgallerier først.
Den tidligere salgsrekorden for verker fra en og samme kunstner ble satt i 1993, da 88 malerier av Pablo Picasso innbrakte til sammen 185 millioner kroner på en og samme dag.

Hvor mye de 167 resterende kunstverkene signert Hirst vil bli solgt for under andre dag av auksjonen i London, tør knapt noen å spå.Hirst er verdens best betalte kunstner.

Sotheby's liste over objektene finner du her.

LONDON.- Damien Hirst's bold bet to bypass his galleries paid off for him when Sotheby's sold his works of art for $127 million on Monday night. The top lot was "The Golden Calf", a 600kg bull whose hooves and horns are cast in solid 18-carat gold, which sold for S18.6m, a record for the artist at auction.

The sale of 54 lots smashed the previous record set in 1993 for 88 works by Picasso. Coinciding with the 20th anniversary of the celebrated Freeze exhibition curated by Hirst in London, which launched the careers of Hirst and his contemporaries, Beautiful Inside My Head Forever affirms Hirst’s position as a boundary breaker and as an artist who has never worked in the traditional vein.

Damien Hirst said: “After the success of the Pharmacy auction, I always felt I would like to do another auction. It’s a very democratic way to sell art and it feels like a natural evolution for contemporary art. Although there is risk involved, I embrace the challenge of selling my work in this way. I never want to stop working with my galleries. This is different. The world’s changing, ultimately I need to see where this road leads.”

The two-day, 223-lot sale -- the first in which a major contemporary artist has offered a large body of work direct to the public at auction -- is expected to fetch in excess of 65 million pounds, said Sotheby's.

Nyt fra Den Sorte Diamant, Storbyer, Sally Mann og Students Only!

Efterårets kultursæson i gang i Den Sorte Diamant, så her er en lille opdatering om noget af det, du kan oplev:

STORBYVIRKELIGHED
En række af efterårets arrangementer undersøger begrebet storbyvirkelighed. Foredragsrækken kigger nærmere på, hvad der gennem 3.000 år har skabt innovative storbyer, og en nyskabende fotoudstilling viser, hvordan fotografi og social reformation kan gå hånd i hånd. Og allerede i aften kan du opleve bagsiden af vores egen storby København, når en række skuespillere vækker Tom Kristensens kanoniserede klassiker

Hærværk til live i Dronningesalen.
Læs mere om Storbyvirkelighed
Hærværk
Fotoudstilling om Jacob A. Riis

SIDSTE CHANCE:
SALLY MANN"...for dem, der synes, at også tiden og døden kan have naturlige aktier i skønheden," skrev Peter Michael Hornung i Politiken. Både presse og gæster har taget godt imod Sally Mann-udstillingen i Diamanten, der er langt mere end bare provokerende billeder af børn. Det er sidste dag på lørdag, så skynd dig ind og oplev Manns dragende univers af liv, død, natur og forgængelighed
Læs mere om udstillingen

STUDENTS ONLY!
Er du studerende og interesseret i kunst, kultur, historie og samfundsdebat? Så meld dig til Det Kongelige Biblioteks nye kulturnetværk for studerende Students Only! og få sidste øjebliks-tilbud og invitationer til eksklusive særarrangementer i Den Sorte Diamant.Det er helt gratis at være med, og melder du dig til inden 1. oktober deltager du i lodtrækningen om fem fede fotobøger, fem storbybøger København - Grib byen og et SIEMENS morgenmads-kit i Porsche-design.

Læs mere og meld dig til på http://www.studentsonly.dk/

Oslo: Pushwagner lansert i bokform, sist onsdag på Kunstnernes Hus

Hariton Pushwagner foran noen av sine bilder som er utstilt under årets Høstutstilling på Kunstnernes Hus, Oslo

For første gang er den legendariske kunstnerens liv og bilder beskrevet og utgitt i bokform.

- Akkurat nå har jeg det som ”plomma i egget”, sier Pushwagner til D2.no.

Den 68 år gamle kunstneren, satirikeren og samfunnskritikeren Pushwagner har i 2008 endelig fått sitt store gjennombrudd. Med omtale i New York Times, utstillinger på Berlin-biennalen, Sydney-biennalen og i Paris har karrieren fått et bratt oppsving. Også i Norge gjør han stor suksess. Pushwagner mottok nylig årets høstutstillingspris.

- Det var en stor ære å bli tildelt prisen. Det er det sterkeste jeg har opplevd i hele mitt liv. Jeg hadde ingen motforestillinger mot å motta pengene heller, og vurderte å veksle inn hele beløpet i femtilapper, sier Pushwagner.

Boken, som rett og slett har fått tittelen ”Pushwagner”, forteller om kunstnerens historie, tenkemåte, personlighet og samfunnskritikk, samt hvordan hans møte med Axel Jensen påvirket hans kunstneriske utvikling og tro på seg selv. Boken inneholder i tillegg et rikt utvalg av Pushwagners kunst.

Boken ble lansert sist onsdag på Kunstnernes Hus i Oslo.

Oslo: Slik blir kunsthøsten

Mary Heilman på New Museum of Contemporary Art i New York, med åpning 22. oktober (utstilingen varer til 25. januar).

Andy Warhol-utstillingen er bare ett av høydepunktene norske kunstpersonligheter peker ut.
D2.no har spurt et knippe kunstkjennere hva man ikke bør gå glipp av i kunstverdenen i høst.

Kristin Elisabeth Bråten - daglig leder på Galleri Riis
Hvis man skal besøke en utstilling i utlandet i høst, hvilken blir det og hvorfor?- Mary Heilman på New Museum of Contemporary Art i New York, med åpning 22. oktober (utstilingen varer til 25. januar). Denne eldre innflytelsesrike maleren har først nylig blitt kanonisert og blitt kjent for et større publikum, og det er hennes første store retrospektive utstilling, vist først på Orange County Museum of Art. Dessuten er New Museum et spektakulært fint bygg tegnet av det japanske arkitektkontoret SAANA.
Samtidig kan man i oktober/november stikke snuten innom Håvard Homstvedts første store separatutstilling i New York på Perry Rubenstein Gallery i Chelsea, samt se Børre Sæthres utstilling på P.S.1.

Hvilke utstillinger i Norge ser du frem til i høst? - Jeg ser veldig frem til utstillingen vi (Galleri Riis, red.anm.) kommer til å ha med Hamish Fulton i desember. Fulton er en sterk og poetisk konseptkunstner som vi har stilt ut flere ganger, og som alltid overrasker med visuelt slående utstillinger med utgangspunkt i å gå, å vandre – The walk as an artform.
Astrup Fearnleys store egenproduserte utstilling med Andy Warhol er også hyperaktuell og god gammel klassiker. Galleri Riis skal forøvrig også vise et par “contemporary classics” i oktober - Lee Friedlander og Nobuyoshi Araki, med henholdsvis serien Little Screens og Kinbaku (bondage-bilder).

Ellers er det til 21. september en super utstilling av Marte Johnslien i 0047 på Grønland, Andreas Tellefsen på butikken Freudian Kicks ,og forøvrig er Lautom Contemporary i Collettsgate et sted man burde man titte innom

Les mer om hva Eivind Furnesvik – STANDARD (OSLO), Marit Paasche - Kunsthistoriker og kritiker, Tommy Sørbø - Kunsthistoriker og forfatter og Ben Frija - Gallerimedarbeider ved Galleri K svarte på DN.no's kunstspørsmål

Videokunst på Henie Onstad Kunstsenter, Høvikodden utenfor Oslo

Henie Onstad kunstsenter 1968

Kunstsenteret byr på videokunst av høy internasjonal klasse denne høsten, ifølge dagens Aftenposten. Fra i dag vises en serie videoverk av ni av dagens toenangivende film- og videoverk av Shahryar Nashat og av Cornelia Parker.

Disse verkene vises i to uker. I alt fire omganger med nye videokunstnere hver gang, og blant de to siste som presenterer arbeider er noske Lene Berg, fra 25. oktober til 9. november.

Utstillingen er et samarbeid mellom Henie Onstad Kunstsenter og åtte museer i Europa, Kina og Latin-Amerika.

Prosjektet er initiert av Whitechapel Gallery i London.

INFO FOR VISITORS TO HENIE ONSTAD ART CENTER

Oslo: Publikum har strømmet til Høstutstillingen i år.

Etter åpningshelgen har 4.231 personer besøkt utstillingen. Det er 42 prosent flere enn til samme tid i fjor.

Dette er gode tall på flere måter. Tallene vitner om høy interesse for kunst i befolkningen. Både for juryen og kunstnerne er det selvfølgelig godt å se at publikum synes både utstillingsformen og de verkene som stilles ut er interessante, sier juryleder Ingrid Toogood Hovland. Hun mener årets Høstutstilling er enklere å forholde seg til for publikum fordi den er delt i soner. Omsetningen av kunst har også økt i år. Hittil i utstillingsperioden er det solgt kunst for 617.800 kroner.

Galleriweekend i Danmark

Anne Vilsbøll separatudstilling - malerier
15. aug 2008 - 13. sep 2008
Galerie Egelund - Galleri Christoffer Egelund - Fri entré

Bly & blæk. Thorvaldsens tegninger
12. mar 2008 - 2. nov 2008
Thorvaldsens Museum - Entré: 20 kr

Louise Campbell
6. sep 2008 - 25. jan 2009
GL STRAND

Rebecca Stevenson (UK): Tempting Nature
14. aug 2008 - 20. sep 2008
Mogadishni CPH tir.-fre. 11-17, lør. 12-15 - Fri entré

Tegnernes kamp mod nazismen
7. jul 2008 - 30. dec 2008
Arbejdermuseet

Yang Fudong - China in Transition
9. aug 2008 - 26. okt 2008
GL STRAND - Entré: 48 kr

"Hvad atelieret gemte" - en udstilling af Lars Høeg
6. sep 2008 - 20. sep 2008
Galleri LB tir-fre 15-18, lør 11-15

10 års Jubilæum
5. sep 2008 - 4. okt 2008
Bruuns Kunsthandel kl. 15-18, åbningstider mand-fred 11-16 samt lørd. 11-14 - Fri entré

125 kunstnere udstiller 600 billeder i formatet 20x20 cm
1. jul 2008 - 30. sep 2008
Galleri 2020 Visions dk

Anneli Olesen
30. aug 2008 - 23. okt 2008
Galleri Paludan - Fri entré

Børnebogskunst "En verden af illustrationer"
30. aug 2008 - 28. sep 2008
Galleri Guggen - Fri entré

Danske Statsministre - i bladtegnernes satiriske streg
17. maj 2008 - 25. okt 2008
Det Kongelige Bibliotek/Den Sorte Diamant

Den tyske familie - tre generationer
9. aug 2008 - 13. sep 2008
Galleri Krebsen kl. 12-18, lør 11-15 - Fri entré

Det kunstige rum Eva Roel separatudstilling
5. sep 2008 - 21. sep 2008
Galleri Jytte Arntzen

Dot the eyes 3
22. aug 2008 - 25. sep 2008
MOHS exhibit - Fri entré

Drømmerier
17. maj 2008 - 21. jun 2009
Statens Museum for Kunst - Fri entré

Dynamisk trio med masser af kolorit
28. aug 2008 - 20. sep 2008
Gallerie Rasmus, København - Fri entré

Efterårsudstilling i GalleriVarming
12. sep 2008 - 20. okt 2008
Galleri Varming ons-fre kl. 11-16, lør kl. 12-16 - Fri entré

Espen Brandt-Møller
6. sep 2008 - 5. okt 2008
Møstings Hus Tirs.-søn. kl. 11-16 - Fri entré

Ewa Werber udstiller objekter
6. sep 2008 - 20. sep 2008
Albrectsens galleri ons-tor kl. 12-17, fre kl. 12-18, lør kl. 11-15 - Fri entré

Fernisering
30. aug 2008 - 27. sep 2008
Kunst Huset, Svend Andresen kl. 12-16 - Fri entré

Finn Bjarne Petersen
12. sep 2008 - 8. okt 2008
DinKunst

Flydeskulpturfestival på Peblinge Søen
5. sep 2008 - 14. sep 2008
Co-Lab Døgnet rundt - Fri entré

Harald Leth
1. sep 2008 - 30. sep 2008
Clausens Kunsthandel

Henrik S Martensen og Jens-Peter Kellermann
21. aug 2008 - 20. sep 2008
Galerie Pi

Håkan Nyström. City of the Mysteries. Nye Værker
11. sep 2008 - 1. nov 2008
Polka Dot - An Art Gallery

Jan Flenting, Erik Bille Christiansen, Gunnar Saietz og Charlotte Basse
6. sep 2008 - 4. okt 2008
Galleri Kellum

Jan Kuloj
29. aug 2008 - 19. sep 2008
Galerie Zenit

Julie von Lotzbeck
7. aug 2008 - 20. sep 2008
Gallerihuset tir-fre kl. 12-17, lør kl. 12-15

Jytte Loehr
22. aug 2008 - 13. sep 2008
Galerie Gerly

Kim Frans Brostrøm
5. sep 2008 - 18. sep 2008
Galleri Nybro

Kunstudstillingen: En Ø I Forandring
5. sep 2008 - 14. sep 2008
Atelier Kudsk - Fri entré

Linda Orloff : Troubled Water. fotoudstilling
15. aug 2008 - 27. sep 2008
Bie & Vadstrup Galleri Ons-tor kl. 14-17, fre kl. 12-17, lør kl. 11-15 - Fri entré

Livet er i dag: Malerier af Lars Mølgaard
3. sep 2008 - 29. sep 2008
Biblioteket Danasvej - Fri entré

Lone Merete Belhage
4. sep 2008 - 27. sep 2008
Copenhart Gallery

Lucas Ajemian
9. sep 2008 - 18. okt 2008
Kirkhoff tir-fre 12-17, lør 12-15 - Fri entré

Mads Dahl Pedersen, Nye malerier // Direkt aus Berlin //
30. aug 2008 - 19. sep 2008
Galleri Lars Borella

Malerudstilling
3. sep 2008 - 29. sep 2008
Galleri Pialeh man-fre kl. 12-17.30, lør kl. 11-14 - Fri entré

Meeting Of The Minds - Diane Barcelowsky ( US )
30. aug 2008 - 4. okt 2008
Beaver Projects - Fri entré

NG Hammer - Sweet Nothing
5. sep 2008 - 4. okt 2008
Falkener Project - Fri entré

Næste stop på Galleri Sonne
12. sep 2008 - 7. okt 2008
Galleri Sonne kl. 16-19 - Fri entré

Per Kirkeby
4. sep 2008 - 8. nov 2008
Galleri Bo Bjerggaard

Permanent udstilling
29. feb 2008 - 31. dec 2008
Egeskov Fine Arts

Politikens Grafiske Særtryk
1. jan 2008 - 31. dec 2008
Politikens Galleri

Realpolitik
6. sep 2008 - 27. sep 2008
Backyard Gallery tir-fre kl. 12-17.30, lør 12-16 - Fri entré

Shara Hugees: I'll just have to work with this
8. aug 2008 - 13. sep 2008
Galerie Mikael Andersen tir-fre kl. 12-18, lør kl. 11-15

Supersize My Universe
28. aug 2008 - 26. sep 2008
Galleri Veggerby

Sys Hindsbo
30. aug 2008 - 27. sep 2008
Clausens Kunsthandel

Terje Sandengen
4. sep 2008 - 27. sep 2008
Copenhart Gallery

Thomas Pålsson
28. aug 2008 - 27. sep 2008
Galleri Lisse Bruun

Tony Perlheden Houses, Streets and other Catches. Maleri og foto
5. sep 2008 - 26. sep 2008
Galleri North - Fri entré

Tre separate i Valby
4. sep 2008 - 27. sep 2008
Copenhart Gallery Tor-lør kl. 12-17 - Fri entré

Udstilling af Eric Grøndahl
1. jun 2008 - 25. sep 2008
Galleri Green Art - Fri entré

Udstilling med malergruppen Pestilenz
9. aug 2008 - 4. okt 2008
Glasseriet ApS - Glaspusteri & Galleri v. Rikke Bruzelius - Fri entré

Roald Burns og Bertha Molkte
13. sep 2008 - 12. okt 2008
Byggeriets Hus Tirs.-søn. kl. 11-16 - Fri entré

Hva skjer? Gallerirunden i Oslo, hver fredag her på Art-Online

Bildet av Aslaug Høye, vises på galleri adamstuen

Gallerier

Albin Upp
Briskebyveien 42
7. - 28. september
Hovedgalleriet: Brit Fuglevåg - textil
Prosjektrommet: Jarle Holm - Malerier

Albin Art
6. - 18. september
Thorbjørn Johannessen - Maleri

Galleri A
Vibesgate 13
21. august - 14. september
Bård Solhaug "Atmosfariske forstyrrelser"

Galleri Arctandria
Frognerveien 4
4. - 27. september
Hans Ragnar Mathisen - grafikk

Galleri Adamstuen
Vidarsgate 20
12. - 28. september
Aslaug Høye, Bente Eriksen, Elisabeht Arnesen, Vibeke Saastad

Galleri Brandstrup
Madserud Allé 34
September
Eivind Blaker

Galleri Briskeby
Briskebyveien 72
4. - 28. september
Gro Fraas

Clodion Artcafé
Bygdøy Allé 63
1. - 24. september
Heidi Fosli

Galleri Elenor
Kirkeveien 50
20. august - 14. september
Thomas Urbye "Accumulated time" maleri. Debututstilling

Frie Kunster
St. Olavsgate 7
6. september - 5. oktober
Klaas Bosch - malerier

Galleri Haakan
Lille Frogner Allé 6
3. - 26 september
Ole Rinnan

Galleri Kjeldaas
Rosenkrantzgate 9
Grafittiutstilling

Galleri LNM
Kongensgate 2
5. - 28. september
Marianne Darlén Solhaugstrand

Galleri Ramfjord
Frydenlundsgate 17
Schwensensgt 1
6. - 28. september
Ramfjord, Witberg og Filip Matic

Galleri Semmingsen
Nils Juelsgate 50
23. august - 17. september
Anne S. Falkenberg Pedersen - maleri

Café Stedet
Pilestredet Park 19
1. -30. september
Kari Glomsaas "kaffekunst"

Galleriet i Theresesgate 5
13. - 21. september
Anne Kavli "Watching" - maleri

Oslo Kunstforening
Rådhusgaten 19
23. august - 14. september
Tomas Ramberg "DYSCO" Foto

Rom for idé
Jac. Aallsgate 54
4. - 30. september
Ingvild Wærhaug - malerier og installasjon


Finner du ikke ditt galleri her - vennligst tips oss på post(at)lofotengallery.com

Oslo: Astrup Fearnley-museet åpner Andy Warhol-utstilling

Andy Warhol Self Portrait

Andy Warhol (født Andrew Warhola 6. august 1928 i Pennsylvania, død 22. februar 1987 i New York) var en amerikansk kunstner. Han ble raskt den ledende skikkelsen blant popkunstnerne på 1960-tallet, og regnes i dag som en av de mest betydningsfulle kunstnere fra forrige århundre. Warhol hentet inspirasjon fra reklame- og moteverdenen, alminnelige gjenstander i amerikansk kultur, og i de senere år også fra fotografier.

Når Astrup Fearnley-museet lørdag åpner sin Andy Warhol-utstilling, er det med sjeldne bilder verdt milliarder fra det verdensberømte popkunst-ikonet.

Andy Warhols banebrytende bilder kommer for første gang til Norge som en egen utstilling.44 berømte bilder fra 1962 til 1984 skal stilles ut fra førstkommende lørdag. Noen av dem har ikke blitt vist offentlig på flere år

Et av verkene som fattet interesse på dagens visning var Andy Warhols noe spesielle politiske plakat med daværende presidentkandidat Richard Nixon avbildet - med grønmalt ansikt.- Warhol ble bedt om å støtte presidentvalgkampen til McGovern. Men istedenfor å lage et flott portrett av McGovern, lager han et bilde av rivalen Richard Nixon. Så skriver han «Vote McGovern» nederst i bildet og signerer det, kommenterer museumsdirektør Kvaran.

Andy Warhols familie var immigranter fra Slovakia. Han viste tidlig tegn på kunstnerisk talent, og utdannet seg til reklametegner ved Carnegie Institute i Pittsburgh. Han flyttet til New York i 1949, hvor han skapte seg et navn innen illustrasjon og reklame.
Warhol ble etterhvert en kjent figur i New Yorks glamorøse utelivsmiljø, hvor han frekventerte kjente nattklubber som Studio 54. Han var åpenlyst homofil, noe som fremdeles var uvanlig for mediapersonligheter på 1960-tallet. Warhol ble en celebritet på linje med underholdningsindustriens største stjerner, og i likhet med den samtidige Joseph Beuys i Europa kan det ofte være vanskelig å skille verk og person i hans arbeider. Warhol skal ha vært nærmest besatt av både egen og andres berømmelse, og det enorme mediefokuset på hans person kan ha vært noe av årsaken til at han i 1968 ble skutt og nesten drept av en sinnsforvirret kvinne, Valerie Solanas. Solanas var en av mange personer med løs tilknytning til The Factory, Warhols studio i New York, og hun forklarte i ettertid at hun opplevde at Warhol dominerte personligheten hennes. Warhol ble sterkt svekket etter denne episoden, og selv om han fortsatte å produsere kunst (bl.a. i samarbeid med maleren Jean-Michel Basquiat), var den mest produktive og nyskapende delen av hans karriere over.

Les også: Warhol-kunst for milliarder stilles ut i Oslo

Kilde: Wikipedia

New cultural district for Oslo, incl a new Munch Museum

OSLO. The city of Oslo has announced a plan to move several museums and its main library to a central waterside location near the harbour and close to the new NKr 3.3bn ($500m) National Opera house.

The Munch Museum, the Stenersen Museum, which houses three private collections of Norwegian art, and the library will move as will four branches of the National Museum (the National Gallery, the Museum of Modern Art, the Design Mus­eum and the administrative departments).

A series of architectural competitions for the new buildings are to be held next year, with completion scheduled for 2014. The reorganisation will make Oslo “one of Europe’s most outstanding cultural cities”, says Oslo City Council chair Erling Lae.

Jorun Christoffersen, a spokeswoman for the Munch Museum, says: “Finally we will get a building that matches our needs.” After the 2004 theft of two paintings, The Scream and Madonna, the museum’s security system was upgraded, but Ms Christoffersen says it is still not suitable for major exhibitions.

In 2012 the privately-funded Astrup Fearnley Museum of Modern Art will also open in a new waterfront building designed by Renzo Piano.

Marco Evaristti wants public to feed it to goldfish

Evaristti’s execution bed which goes on view this month in Copenhagen

Death row inmate gives his body to art

COPENHAGEN. Gene Hathorn, a convict on death row in Texas, has agreed to give his body to the Danish-based artist Marco Evaristti, should his final appeal against execution fail. Evaristti plans to turn Hathorn’s body into a work of art. “My aim is to first deep freeze Gene’s body and then make fish food out of it. Visitors to my exhibition will be able to feed goldfish with it,” Evaristti told The Art Newspaper.

Hathorn, 47, has been on death row since 1985, after being found guilty for the murder of his father, step-mother and step-brother. At an earlier trial Hathorn’s friend, James Lee Beathard, was also convicted for the murders after Hathorn testified against him.

Read more in The Art Newspaper: Death row inmate gives his body to art

Louisiana markerer Per Kirkebys 70-års fødselsdag

Per Kirkeby: »Leiser Wellenschlag, Grün, 2005. Foto: Louisiana

Louisiana markerer Per Kirkebys 70-års fødselsdag med en gennemarbejdet præsentation af et magtfuldt værk – essensen af Kirkeby.

Per Kirkeby er – som han også selv bemærkede i et interview i denne avis for nylig – en rigtig god maler.

På sin vis er han nærmest blevet synonym med, hvad vi i bred almindelighed opfatter som moderne maleri. Store armbevægelser. Stærke farver. Kontraster, temperament, tilsyneladende vildskab. Følelsesfuldt og ekspressionistisk.

Hans billeder kan være dramatiske men også rolige og lyriske. Stort set abstrakte lærreder – måske med antydninger af figuration. Det er malerier, der i så udpræget grad rummer nogle intense stemninger. Skønt ikke facile har de dekorative kvaliteter. Det er i hvert fald malerier med appeal. Det er i reglen magtfulde og autoritative billeder komponeret af en kunstner, der har kendt sine virkemidler, vidst hvad han ville, forandret sig uden at forråde sit udgangspunkt, opnået en stadig større frihed.

Min sjæl, hvad vil du mere?

Les mer i Berlingske Tidene: Per Kirkebys stille vildskab

Louisiana Museum for Moderne Kunst

Per Kirkeby - PER KIRKEBY

2. sep. 2008 - 25. jan. 2009

Fakta

Per Kirkeby (født 1. september 1938) er en dansk maler, digter, filmmager, grafiker og billedhugger.

Han blev uddannet som geolog og var på ekspedition på Grønland.
Han startede som kunstner med popkunst og malede ofte malerier på masonit. Kirkeby har lavet happenings og film sammen med Bjørn Nørgaard. Nu laver han bl.a. oliemalerier, bronzeskulpturer og murstensskulpturer.

Han har i de senere år bl.a. udsmykket loftet i Den Sorte Diamant og lavet bronzeskulpturer til operaen i København. I mange af hans værker ses kristne symboler.

Desuden har han udgivet digte og romaner. Per Kirkeby er medlem af Det Danske Akademi fra 1982.

Irma Salo Jæger, standhaftig kunstnerveteran

Irma Salo Jægers arbeider handler om hvordan linjer, former og farger kan skape en harmonisk helhet ved å fordeles utover en avgrensetflate. «Om å måle meridianer» er tittelen på dette verket. FOTO: GALLERI DOBLOUG

Irma Salo Jæger, som har vært en viktig kraft i norsk kunstliv i over et halvt århundre, viser en gruppe nye malerier og collager i sin jubileumsutstilling, som ligger tett opp mot uttrykket hun har arbeidet innenfor siden slutten av 80-tallet.
Som hennes tidligere arbeider vitner de om en meditativ konsentrasjon omkring tradisjonelle maleriske problemstillinger. De fokuserer nærmere bestemt på hvordan linjer, former og farger kan fordeles utover en avgrenset flate, slik at de skaper et billedrom øynene kan hvile i, og kanskje søke tilflukt i, fra hverdagens strabaser.

Les mer i Aftenposten: Standhaftig kunstnerveteran

Fakta:

Irma Salo Jæger
Født i Finland 1928.

Utdannet ved Statens kunstakademi 1954-1957.
Stilt ut og innkjøpt ved en lang rekke institusjoner i inn- og utland. Laget en rekke offentlige utsmykninger blant annet til Rikshospitalet, Høgskolen i Agder og Bøler T-banestasjon.
Professor ved Statens kunstakademi, 1986-92.

Har hatt en rekke verv i norske billedkunstnerorganisasjoner.